如果贝多芬、巴赫当钢琴老师会是什么样？

最近与一位琴童家长聊天，发现他很焦虑孩子的乐理知识，问他为什么？答案是因为孩子总是在弹琴时弹错音，因此，被认为是乐理基础不够扎实。
的确，孩子在学习乐器过程中，其实错音是非常普遍的。但是，这真的与乐理知识的掌握程度有关吗？以及这真的是很严重的问题吗？我们需要在心里画上一个问号。
事实上，伟大音乐家贝多芬在教授音乐时，对于学生弹错音等技术方面的问题要求并不严格，他更关注的，是演奏的其他方面。
之前，我们为大家分享过，音乐家的老师都是如何教育他们的（回顾），那么当这些音乐大师们又成为了老师，他们又会如何教育自己的学生呢？今天我们就以巴赫、贝多芬、车尔尼、李斯特等大师的音乐教育经历作为例子，告诉大家应该如何理性、科学地面对孩子在练琴、学音乐过程中遇到的各种问题。
巴赫：触键方式是关键，重视挖掘内心听觉众所周知，巴赫出身音乐世家，但可能很少有人知道，他对于音乐教学也乐此不疲。巴赫有四个儿子在后来也成为了音乐史上非常重要的音乐家，这其中，自然也少不了他的教育与熏陶。

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他曾花费了大量的时间与精力，致力于把自己在演奏上的精华传递给更多的学生。在演奏基础上，他更关注学生的触键方式，因为这决定着演奏出来的声音是否纯正。

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所以，巴赫做的第一件事，就是把自己的触键方式传授给大家，甚至在长达几个月的时间里，只给学生规定双手各手指的单独练习。为了让大家在练习时不会感到特别枯燥，他还不遗余力地将这些练习编写进一些小乐谱中，让学生来演奏。比如《六首小前奏曲初阶》等小曲子，就是在这样的情境下诞生的。
演奏基础之外，巴赫在教授作曲上也有自己的一套风格。他从不建议学生们在键盘上直接创作，而是鼓励大家跟他一样，在纸上写曲子，来发掘学生的想象力和内心听觉。他常常引导学生：在创作时可以设想有好几个人在交谈，每一个声音都有自己的特征和色调，但都是在聊同一个话题。
值得一提的是，受到他的影响，巴赫的儿子们在钢琴教学上也颇有建树。特别是他的次子Ｃ．Ｐ．Ｅ．巴赫所创作的《键盘乐器的正确演奏法》，成为了非常重要的音乐教材，其中所倡导的“从情感论的观点出发对于乐曲进行更细致的音乐处理” ，在当时还是非常先进的观点，影响了很多后人。

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贝多芬：分清技术上的失误与方向性的错误《键盘乐器的正确演奏法》这本教材，所影响到的就有贝多芬以及他的学生。据贝多芬的学生、著名的钢琴家车尔尼回忆，在很长一段时间以来，贝多芬都用这本教材来教授他们演奏时的基本手法以及如何通过演奏表现丰富的情感。
第一节课，他教了我所有调的音阶。给我展示了唯一正确的手势以及手指的位置，特别是大拇指的运用——很久以后，我才真正明白这些金玉良言的价值。车尔尼

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