如果贝多芬、巴赫当钢琴老师会是什么样？( 二 )

贝多芬在授课时，还将自己非常擅长、但是当时并不普及的连奏演奏法传授给大家，使得钢琴可以发出无与伦比的声音效果。

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而对于弹奏的错音等技术方面的问题，贝多芬并不是特别严格，他更在意的是学生们在声音强弱的控制、音乐的色彩与表情等方面的问题。因为在大师看来，前者只是偶发性的、技术上的失误，下次可以很快改正过来；而后者则是在对音乐的认识、理解等感性方面存在方向性错误。
这个理念放在今天依然是真理：技术上的问题可以通过练习得到解决，但方向如果错了，再努力也没有用。
以及，可能还有很多人不知道，贝多芬非常擅长即兴，在演奏亨德尔或者巴赫时，他往往会临时加入很多自己的感受，但那种熟练程度又像是提前练习过，流畅而丰满，充满生命力。所以，引导学生们自我表达，也是贝多芬非常看重的事。
他跟巴赫一样，重视启发大家的想象力，试图打通各种艺术门类之间的壁垒，用生活、文学作品中的感觉来启发学生的钢琴演奏，始终强调音乐必须有丰富的精神内涵，才能成为艺术。
车尔尼：不只是枯燥的演奏技巧贝多芬的学生车尔尼，是诞生在维也纳的另一位天才。他不仅是大名鼎鼎的作曲家，更是年少成名的音乐教育家。教出了李斯特等顶级大师，更是对现代音乐教育也影响深远。没错，只要学过钢琴的，大概都逃不过车尔尼的练习曲，他也因此一度成为了包括郎朗在内无数琴童的“噩梦” 。

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车尔尼从13岁开始进行钢琴教学， 15岁便成为了维也纳知名的钢琴老师，其天才之处可想而知。在大多数人的认知中，车尔尼以重视演奏的基础技巧而名扬天下，但事实上，车尔尼的教育理念，从来不只是枯燥的演奏技巧练习。
在他的练习曲中，除了纯粹的技巧练习，还有很多曲子是饱含音乐性的。比如作品755的第16首，是一个非常优美动听的慢板，车尔尼还为它取了个名字叫《romance》。所以，以后再演奏车尔尼时，可以试着静下心来，感受乐曲的整体氛围，掌握整体情绪脉络，或许你会发现，车尔尼的练习曲也有着丰富想象与趣味。

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除了技巧和手法训练，车尔尼同样是很重视听感训练的。
他从来都秉持着“旋律必须带着耳朵演奏，每个音都是有意义”的音乐观，非常重视学生们耳朵的开发以及在音乐上的感受。在学生演奏时，他往往会坐在旁边，仔细聆听乐曲的音色，监督学生有没有用心演奏。

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李斯特：大师课的开创者，重视耳朵的判别李斯特16岁时，由于一直以来不遗余力支持自己音乐学习的父亲因病去世，不得不尝试做钢琴老师来养活自己。当时的他在巴黎已经有了一定名气，吸引了大批仰慕他的学生。他以自己的老师车尔尼为榜样，试图一边教学一边继续自己的音乐创作和演出。

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