如果贝多芬、巴赫当钢琴老师会是什么样？( 三 )

1848年，李斯特定居魏玛，在此开创了具有独特风格的大师班教学模式，而这也是如今风靡的音乐大师课的雏形。

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李斯特的大师班是免费的，课堂上先有学生分别自由演奏，然后再由李斯特一一作出分析和评判。大多数时候，李斯特都和他们并排坐着，一方面学生可以直接得到李斯特面部表情所透露的信息，另一方面，也方便他随时亲自示范。
众所周知，李斯特的技巧也无人能敌，他同样也努力用最适合、实操性最强的方式将自己的技巧传递给学生们。李斯特常常教导他们，要足够有耐心，不可急于求成。正如他常常说的一句话：
对自己的进步要有耐心，太赶的话，会坏了一切；大自然本身就是缓慢进行着，要效法它。
当然，除了技巧之外，作为车尔尼的学生，李斯特同样非常重视耳朵的训练。他不仅要求学生们带着一双耳朵来听课，更要求学生们学会辨别好坏。多听多思考，是他最常见的要求。为此，总是幽默、亲切的他，也不惜在课堂上生气地批评学生在演奏时不用耳朵：“你这曲子是跟谁学的？你应当到某种类型的音乐学院去，而不是到我这里来” 。
以及，他也是一位非常好的启发者，非常善于根据学生不同的年龄、水平来进行引导。比如学生瓦莱里·布赖歇在诠释作品上有困难，李斯特安慰她，她的年龄和目前的阅历暂时无法理解作品的深刻内涵，那么就用自己这个年龄段相应的情感来演绎就好了。既免去了学生的烦恼和窘迫，又生动地告诉大家音乐的情感是流动的，个性的，非标准化的。

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是啊，音乐应该怎么学，乐器应该如何练，其实那些伟大的音乐家们早就告诉我们了。只是大多数时候，我们很容易被眼前功利性的效果蒙住双眼，试图去握住一些看似更容易把控的事情来获得安全感。但音乐从来不是一门用来炫耀的技术，而是用来陪伴和抚慰漫长人生的精神栖息地。
愿大师们的教学理念，可以缓解大家的一些焦虑，也进一步领悟音乐的真正意义。

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