摩登舞技巧把握身体各部位力量接合

1.身体的控制性练习，用最慢的曲子跳，身体的每一步都不能松懈，以做到连绵不断为主；

2.控制音乐的练习，把每一拍都跳完，宁愿慢也不能快，以完整的演绎音乐为主；

3.速度练习，尤其是旋转的速度，以及每一个舞种的重拍表现，注意身体的收紧；

4.表演练习，做好表情，手位，以及各种表现动作，以吸引观众目光为主；

5.综合练习，集合以上几点，用最好水平跳，以实现身体控制，音乐控制，速度控制，表现控制，达到最好水平。

.控制性，最基础的就是让身体不要懈掉，始终保持自己的中段有能量，在有能量的条件下，开始运用能量来向四周扩散控制你的手臂，腿以及脚下的动作。这股能量总共有3种：第一种则为气息，也就是所谓的呼吸。其实气沉丹田这句话对体育舞蹈来说是一样管用的，气息太高只会使自己的重心上升，如何把气息降到丹田的练习将会是非常重要的。第二种则为身体前后力量的集中力。很多时候我们在练习中为了保持身体挺拔很容易把自己的上身尤其是胸这一块突到前面去，特别是现代初学拉丁舞的小孩子，我们经常可以看到很多比赛中一个个把胸挺的很向前的小孩子在场上跳，我想这是很多拉丁舞教师的一个误区，挺拔是对的，但是我们只看到了后背给前胸的力量，忘记了前胸给后背的力量，造身身体力量的不能集中，严重的甚至能够给腰椎带来伤病，这也是我们要注意的地方。第三种能量则来自于地面，其实这个跟第一种是相互结合的，地面的力量往中间去，气息下沉到中间来，所谓集中才有力量。还有就是我们始终要记得脚下移动的时候遵循的原理，即力量从一支脚向上经过肩胛骨到另一支脚下来。有了能量以后，纵向发力问题就会减少很多，在这个基础上把力量经由手臂向四周扩散，我们所谓的大气就是这样相结合表现出来，只大没气是虚架子，只气没大则会太紧。现在很多人(包括我)都是机械的做着手上的动作，

如何把握好身体各部位与力量的接合，是控制性的重点内容。

2.关于音乐，音乐是舞蹈的灵魂，我想这是每一个舞者会都知道的基本道理。我想对于音乐的训练应该分为三个阶段：一，初级阶段。很简单的，数清楚，跳清楚one，two，three，four就OK，one的时候延伸，two~three~four做动作，这是在各种中低级的组别中裁判们会首先关注的一个内容，也是舞蹈与音乐结合的最低级形式。这个阶段的练习主要就是多听音乐，先找到音乐的重拍，再试着跟着音乐进行练习。一定要记得是跟着音乐跳舞而不是跳着舞找音乐。二，过度阶段。这个阶段的练习就比较适用于我们这些学了有些年头但还达不到职业程度的舞者，我们要在1~2~3~4的基础上加上1 2 3 4甚至1 a2 a3 a4，而且每种舞蹈都会不一样，比如伦巴就要求把每一步节奏做满，而恰恰则更多的要求one two，three chacha _disibledevent= padding-bottom: 0px; text-indent: 2em; margin: 0px 0px 15px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px ~当你真正能用自己的舞蹈去打动别人，打动自己的时候，表演性的目的就达到了~此外，欲了解更多相关信息，可点击阅读探戈舞蹈与摩登舞的区别

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