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1、级别不重要
很多人一提到弹古筝的，首先一句话就是问“几级啊?”还有的人觉得9级的人一定比8级的水平高 。与其问这些还不如问“跟谁学的”和“从几岁学的” 。
因为业余4级程度的人练两个月也能弹熟6级的曲子，所以级别只能说明拥有这级别的人曾经弹熟练过这些曲子 。这个和英语的级别是完全不一样的，英语的 4级到6级差别挺大，但古筝的4级到6级相差太小了 。
要明白以下几点：
(1)不要把过多时间用在只练考级曲子，这样容易“偏食” 。
(2)考级只是通过给自己定目标来勉励自己的一种方式，而不是为了满足虚荣心 。
(3)不要仅仅为了考级而练琴 。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让古筝教育变成“应级教育”。一个真正把弹琴当成享受的人是不会在乎自己有没有几级证书的 。所以一切都应该从兴趣出发，热爱音乐的不考也无妨，不热爱音乐的考了也白考 。
2、难度不重要
很多国外的老师认为“中国孩子技巧够，但缺音乐 。”许多听众与其说是听演奏，不如说是看杂耍更恰当 。在他们眼中只有力度和速度，而情绪、色彩、对比等却全然不知 。
也有很多筝友认为自己弹到《茉莉芬芳》和《春到湘江》、或者《将军令》等等，就认为自己一定到了相当专业的高度，实际并非一定如此 。不否认技巧的重要性，但要想想，比如“这首曲子我能弹熟，王中山也能弹熟，但为什么人家弹韵味不一样呢，而我练得再熟也不能?差在哪里?”
音乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子弹熟练就行，更不是单纯的炫技 。既然到了这个程度，那么单单把谱面上所有的表情处理好，就已经很不容易了，更何况这个阶段的曲子要求演奏者需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行 。
弹古筝要求的不是和上网聊QQ打字一样不出错就行 。正式演出时，哪怕错几个音，但只要情绪饱满的小曲子就远胜过没错音但缺乏感染力的大曲子 。
7、交流很重要
艺术贵在交流，只有交流才有提高 。交流是无处不在的，比如老师上课、看别人的演奏、与人聊天等等 。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流 。比如来个琴友说“你也来弹一曲大家欣赏一下吧?”自己就不敢或不愿意弹了 。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多 。
8、兴趣很重要
?一个学生从新手开始的时候就是一张白纸，要培养好这个时期的基础和兴趣 。这个时期不仅是教师、就连家长也是一个很重要的角色 。营造一个好的环境会让孩子培养出好的习惯和兴趣，否则会相反 。
现实中有很多情况是父母自己不喜欢，却硬逼迫孩子学 。每到周末，父母要么出去玩、要么家稀里哗啦打麻将、看电视，而把孩子禁锢在孩子的小房间只扔下一句命令“练几小时”，再美其名曰“一切为了孩子” 。在这种状态下要让孩子喜欢和热爱古筝就实在太难了 。
很多家长省吃俭用为了孩子不惜花钱买琴、交学费，但孩子依旧不爱学，这时家长要有必要反思：自己是否做到为孩子营造一个好的练琴环境和学习气氛?如果父母也能学一点音乐或学一点别的乐器就更好了，这样还能跟孩子交流、合奏，会对孩子学琴的积极性大有帮助 。
当然，重要与否，想必大家心里都有自己的考量，这篇文章只是提供一些思路，大家可以根据自己练琴的节奏与目的，灵活调整自己的重心 。
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