水粉画静物如何品价水粉画( 二 )

和才坤的“对话”和“谈心”是以水粉画铺陈开的，浓墨重彩，绿亦深邃，红亦炽烈，道出这份约定的真挚与赤诚，这份约定已相续多年，一往情深，以至才坤人届天命，与山与水的“对话”和“谈心”还有多少期待，才坤的未来还会做出回应。
蒋才坤最初接触水粉风景画，是受他10岁时在宜宾师范附小的美术教师余清源的影响，余老师无师无派，他的老师是他生活的那个年代的印刷品。他喜欢苏联的写实主义风景画，诸如列维坦、希施金、萨夫拉索夫、库因吉的画，也喜欢法国的风景画，如柯罗等.同时也喜欢收集中国一些水彩画家的作品。余清源先生在教学实践和研究中，形成了自己的一套水彩、水粉画写生技法。在他那里，蒋才坤知道了契斯恰科夫、列宾、塞尚、高更、梵高等世界大师的名字，并渐渐喜欢上艺术，在老师的指导下开始认真学习画画。12岁那年，宜宾市举行地区少年儿童绘画大展，他画的一幅国画《我爱科学》，一举夺得大展第一名。
1982年，风华正茂的蒋才坤怀揣着对艺术的向往和对未来的梦想，考进了四川美术学院。那是当代中国一个文化中兴的时期，也正是四川美院的油画如日中天的时候。四川美术学院77级、78级学生罗中立、高小华、程丛林、何多苓、王川等创作了一批“伤痕美术”、“乡土美术”作品，在全国艺术界引起很大反响。
四川美术学院的染织美术专业也是全国很有名气的，李有行先生曾被外界喻为东方色彩大师，并与庞薰琴、雷圭元、沈福文先生共事，他的桃李满天下。黄唯一、雷洪曾是他的高足，他们在继承李先生的画法上，形成了自己的风格。李先生对四川美术学院的最大贡献就是他的水粉画教学体系，这个教学体系在全国的美术教育方面是最科学的。李有行先生的水粉画静物写生、花卉以及风景写生，用笔准确，色彩的搭配研究完美，真正把中国画的笔墨精神与西画的色彩科学研究方法进行了有机的结合。
谈起在川美的日子，蒋才坤感慨万端：记得我们去上海、青岛实习，每到一个单位，只要听说是四川美术学院染织专业的，都争着要我们去那儿工作。那时，真为自己是四川美术学院的学子而骄傲。
在四川美术学院的四年里，蒋才坤基本以花卉写生练习为主，一有风景写生的机会就欣喜万分。那个时期的得意之作《我爱青岛》《和教堂钟声》就是在青岛写生时画的。至今还记得是1985年6月中旬，蒋才坤随学友们去青岛、上海实习，在青岛写生，那时的青岛真叫人心旷神怡，石墙红瓦，那些在电影里才能看到的哥特式建筑随处可见，房前的古树在太阳的照射下，与暗红色的瓦房形成弱对比，色彩美极了。晴空万里湛蓝色的大海下一片片各种各样的红和一片片各种各样的绿尽收眼底，简直叫蒋才坤不敢相信自己的眼睛，在太阳的照射下，大地阴一块，阳一快，那简直就是天公作美。来到教堂面前，它的色彩和结构更使蒋才坤产生了画画的冲动，房顶的酱红色、墙体的土黄和房子背面的墨绿形成了耐人寻味的对比，加上那一块一块热灰色石头的镶嵌，色彩就更加迷人和神秘了。蒋才坤激动万分，操起画笔，浓墨重彩地记下了这个美好的时光。
四川美术学院染织美术专业四年的水粉画学习，蒋才坤完成了在水粉画技术层面的掌握，对物写景已是轻车熟路。几年的学习不管是静物、花卉、还是风景写生，都已达到学业要求的水平，为以后的水粉画研究打下了坚实基础。
1986年他怀揣振兴工艺美术的梦想去了深圳，起初，与一群有着共同梦想的人合作创业，没想到，几个稚嫩的心灵不敌商场的风浪，没多久合作的公司夭折了。

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