许茹芸老公以前的老公许茹芸

许茹芸（许茹芸老公以前的老公）本文首发于南方人物周刊文 / 南方人物周刊采访人员张明萌发自长沙编辑 / 杨静茹 rwzkyjr@163.com许茹芸在大众面前的最近一次亮相，是在音乐节目《时光音乐会》中。甫一登场，她就演唱了自己的成名作之一《独角戏》。重新编曲后，这首原本伤感的都市苦情歌成了轻快的表达。多年以后，她开始用另一种心境演唱这首歌，“我成长了，多了些洒脱，少了以前的卑微，情绪也没有那么激昂。”这首歌收录在她1996年发行的专辑《如果云知道》中，那时她出道仅一年，已经发到第三张专辑。那张专辑里，和《独角戏》一起留存在听众记忆中的还有《如果云知道》和《突然想爱你》。许茹芸儿时志愿是当钢琴老师。为此，她上了台湾国光艺校，主修声乐，副修钢琴。期间，她和朋友一起去台湾木吉他民歌餐厅唱歌，被唱片公司上华娱乐看中，19岁生日那天收到一纸合约。1995年，她的第一张专辑《讨好》发行，成绩差强人意。九个月后，第二张专辑《泪海》面市，主打歌《泪海》传唱颇广，为她打开局面。第三张专辑《如果云知道》销量在全亚洲突破220万，让她与同期出道的歌手李玟等一同跻身台湾一线女歌手行列。在上华娱乐的策划下，《日光机场》《我依然爱你》《真爱无敌》《我就是这么快乐》等专辑以一年一到两张的高频率填满了许茹芸接下来的三年时间。根据她声音特质打造的“芸式唱腔”标签成为她在唱片行业安身立命的重要武器。她与齐秦、许美静、熊天平一起，为上华娱乐在台湾音乐行业中占据了一席之地。许茹芸这一时期的代表作也成为她至今音乐事业上的高光。在她2003年出版的诗集《此时快乐的代价》中或许可以找到原因。这些散碎的词句灌注着她磅礴的情绪。看到雾中的月亮，她写：一定和我一样/不知被谁伤了心/雾濛濛的/一整个晚上。更多时候，她直白抒情：我觉得我快要死了/空气变得稀薄了/呼吸变得困难了/究竟是什么/让我/感觉你越来越远/即使你就在我身边……爱变得稀薄了/你变得遥远了/我就要死了。“我很直接，对一件事有感觉的时候，迫不及待写出来。”许茹芸说。一个男人为她披过外套，那一瞬间的温暖让她感受到了爱。当晚回家她写出了《突然想爱你》的歌词：“爱到极度疯狂/爱到心都溃乏/爱到让空气中有你没你都不一样……”她的性格与这些歌曲传递的情绪相辅相成，道尽感情中不顾一切的冲动、痛彻心扉的伤怀和无怨无悔的付出，勾起听众共鸣，也让她的歌曲拥有了更持久的生命力。网易云音乐平台的《独角戏》《泪海》《如果云知道》《突然想爱你》等歌曲下面，几万条评论都在述说着内心苦痛的情感经历，一代接一代听众聚集到她的音乐中，发泄痛苦、抒发苦闷、喟叹遗憾、缅怀爱情。2000年转投百代唱片公司后，许茹芸保持发片强度，三年内又陆续发布《难得好天气》《花咲》《只说给你听》《单身日记》《芸开了》等五张专辑。这一时期，她开始了对音乐的多元探索，但“芸式唱腔”过去带来的助力有多大，那时带来的阻力就有多强。市场不似从前一般认可试图跳出都市苦情路线的许茹芸。台湾唱片工业走向成熟，周杰伦、孙燕姿等新一批流行歌手各具锋芒，迅速占领听众的耳朵。许茹芸一路奔忙到29岁，唱片合约到期，七年恋情也宣告终结。身边一切都提醒她需要新的开始。与此同时，她发现自己有些恐惧人群，不敢一个人去超市，害怕自己搭车。她铁了心出走，联系好学校，买了机票去纽约，开始为期一年的游学生活。这段经历对许茹芸人生影响重大，以至于每一次访谈中她都会重复期间的故事。到纽约前，她享受着父母从不缺席的照拂和过度的保护。她是家中最小的孩子，分得父亲最多的爱。从小到大，父亲每天送她去学校。高中时，她让父亲别再送了。父亲答应后，假装出门买报纸，实则不放心，一直跟在她后面。在一次访谈节目中，好友李大齐形容：“许爸爸把她当成女朋友一样照顾。”在纽约，她学语言，和同学上课，看音乐剧，也开始租房，打理生活，自己安排起居，双脚终于踏在地上。“我开始面对自己，学着和自己相处。”三四个月后，她习惯了新的生活，也不再恐惧人群。往后每次工作告一段落，她都会去旅行，以此作为整理自己的方式。一年后，许茹芸结束游学，重整行装，回到台北。先与林奕华合作音乐剧，再参演谭家明导演的电影《父子》。等准备好再次面对音乐，才定下心来制作新专辑《好听》和《北纬66度》。之后，她在音乐上的步子慢了下来，二到四年才发布一张新专辑。乐坛环境不似从前，她的专辑和市面上的大部分专辑一样无法重现当年的销量，但她认为：“比起从前那样，现在能够制作自己想要的音乐，内容自由很多，节奏从容很多。不考虑销量去做音乐或许会更加接近初心。”她对音乐的掌控也逐渐被更多听众发觉。在一档音乐综艺节目上，她蒙面参赛，改编了《在雨中》《一无所有》《爱情三十六计》《女孩与四重奏》等歌曲，终于得以一展自己在音乐上的可能性。《时光音乐会》中，她接连演唱《荷塘月色》《爱在深秋》《我是一条鱼》《想把我唱给你听》《云中的angel》等歌曲，让“芸式唱腔”跳出原有框架，有了更多面向。她将音乐中的情绪变化归结于经历的丰厚和人生的转变。2014年，她与韩国SM公司的崔栽成相恋四个月后“闪婚”，进入新的生活。她搬去首尔，与丈夫、公公同住。此后少有露面，仅参加了几个综艺，发布了一张专辑。八年前，我第一次见许茹芸。采访时，她陷在化妆间的沙发上，神情紧绷，有些寡言，好几个问题的间隙，我们只听见吹风机呜呜作响。八年过去了，她适应了婚姻、异国生活，接受了新的音乐环境。它们将她脸上的轮廓磨得柔和。她坐在酒店靠窗的沙发上，侃侃而谈。长沙回暖，下午3点的阳光照在她脸上，闪过久远的时光。她说自己性格中热烈的部分还在，只是落到了生活里，变得更有层次。她的情绪因此被滋养，想象力也更加丰沛。高中时，她常泡在书店，钟爱木心、艾米莉·狄金森和劳伦斯·费林盖蒂，最爱木心诗集《我纷纷的情欲》。“我的很多歌都是有意境的风花雪月，画面感很重。我的声音非常适合处理那种歌。我自己也很喜欢，因为我也是一个很喜欢想象画面的人。我喜欢诗，最主要是他当下写的画面能让我想象力全开，明明是同样的文字，他天马行空的世界和我天马行空的世界像南和北。我喜欢这样（想象力）的对话。”温柔其实也是一种力量对话许茹芸以前我唱不出那种坚定的感觉南方人物周刊：现在你再唱《独角戏》跟当年有什么不一样？许茹芸：年龄不一样，心情、心态不一样。这个歌我其实唱蛮多遍了，但是每一个阶段唱都有不太一样的转变。那天唱的时候，编曲是新的，我很惊喜，没有想到那歌还可以变成这样。那首歌大家给的界定：就是一个很深情的歌。大家喜欢《独角戏》就是喜欢它孤独的氛围，对于这样的经典歌，要改变它是蛮难的。即便在我自己的演唱会，我改编的方式也不是这种方向。《独角戏》现在唱的那个版本很洒脱，是一种坚定的（感觉）。不像早期唱的时候有一些青涩，有一些卑微。诠释方式蛮直接的，没有现在的层次。我蛮喜欢现在这个阶段，以前唱不出那种坚定的感觉，即便想有那个感觉，也不见得唱得出来。我的制作人、歌迷朋友，他们发现我每个阶段的声线都有点不太一样。早期像《独角戏》那样子的歌曲，表达方式非常激昂、激烈、荡气回肠。中间到了百代（唱片公司）时期，我突然从荡气回肠的歌曲的模式转变。可能第一张还好，第二张整个唱法大大调整跟改变，我蛮喜欢那种声线，我觉得我找到了不同的状态，情感描述比较内敛。南方人物周刊：为什么那个时候突然就内敛了？许茹芸：不是所有的感情都一定要这么荡气回肠。到了不同的阶段，总是会有一些改变跟调整，跟经历都有关系。到2003年（这一阶段）结束之后，我就决定先离开一段时间，自己也到了一个年龄的分界点，大概29岁30岁。在音乐上，我通常都是做我当下的状态。当发现自己的弱点或者缺失时，其实蛮痛苦的。要自己去面对自己，关照自己的内心，需要蛮大的勇气。当彻底去面对那些事情的时候，力量就会由内而外酝酿出现。再遇到一些事情，会知道：噢，原来我可以这样。我觉得人生的道路上要发现自己，找到对的方向和状态。（这）要先懂得怎么跟自己相处。我在纽约那段时间，整理了很多关于如何面对自己的事情。后来我就有一个习惯，当工作告一个段落的时候，就去旅行，整理自己的状态。我需要给自己一些时间跟空间，去梳理，每次梳理明白之后，会多了解自己一点，越来越了解的时候，就比较不容易迷失。南方人物周刊：直到去纽约，你才开始面对自己？许茹芸：对。但去之前已经感觉自己的状态很奇怪了，我不太敢一个人走在路上，不太敢自己去做一些事情。为什么这些原本在学生时代、在还没有出道前常常做的很正常的事情？现在却不敢做了，我怎么会变这样？南方人物周刊：大概从什么时候开始？许茹芸：29岁那段时间。开始不晓得怎么去面对大家的注目。南方人物周刊：但当时不是你最红的时候，你最红的时候却没有这样？许茹芸：可能那个时候我没有意识到那个事情。我第一次出片也没有卖很好，第二张很快得到大家的喜欢，然后就开始忙。那时候也太小，不会去想这些事。反而长大了，开始有一点不自在。南方人物周刊：比较明显的表现是什么？许茹芸：我不敢自己去超市，不敢自己去搭车。我也不知道别人到底认没认出我来，但觉得不舒服，心态怪。我不知道为什么。南方人物周刊：那你怎么办，还是要生活，要出门。许茹芸：所以我自己也在搞明白到底是怎么回事。刚好跟百代的合约到一个段落，结束了很长的一段感情。我想休息，我要离开这里。不是我不喜欢这个工作，是我不想继续在这样子的状态下工作。好像所有事情都到了一个结束的状态，那不如我离开这里去寻找一下自己。南方人物周刊：为什么选择纽约？许茹芸：我就想找一个很远的地方，远到无法回头的那种地方，可能当时就觉得纽约很远吧。到了那以后我觉得放松，我去整理我自己。南方人物周刊：大概过了多久，你才放松下来？许茹芸：三四个月。刚去的时候，我听了很多传说，很害怕。刚去没多久，我看了一个演出，结束已经10点多了，沿路走回去我心里就有些怕怕的，想说怎么办。我假装打电话，一边讲话一边走，快走加小跑回了家。剧场离我住的地方蛮近的。我还去过一个地下的开放麦，所有人都能报名，抽签上台。我也报了，但最后临阵脱逃，我竟然那么紧张。刚融入那里的时候，我通常是12点多回家，但要回台北之前，就变成凌晨三四点才回家。每一天都越来越晚，就很舍不得那里的朋友，想说要跟朋友多聚聚。南方人物周刊：你在纽约找到面对自己的方法了吗？许茹芸：我找回了那份自在，回来之后发现这点有很大的影响，让我做事情变得比较从容，也比较知道怎么去控制自己的情绪。我不是指发脾气的那种控制，是控制自己的情感变化，理解比较内在的一些东西。我觉得人本来就有很多情绪，不要去逃避那些情绪。情绪来的时候就去看它，慢慢抽离自己去看那些情绪的时候，它也就这样慢慢过去了。但如果一直逃避，它就会在内心滋养壮大，最后一冲出来没有办法控制。有一些愤怒、暗黑的能量，也不要害怕去面对。去看、去观察、去感受，才能知道它什么样。慢慢理解了，会成长。对我来讲也是一个很复杂的过程，到现在我也没办法真的梳理得非常完整，但是在往这个方向去整理。很多人来唱我的歌，都知道原来没有那么简单南方人物周刊：看你以前写的书，情绪非常热烈。现在你的情绪还会以那样热烈的方式表达吗？许茹芸：我是很直接的。当我对一件事有感觉的时候，就迫不及待地想把它写出来。我很珍惜自己这个部分。用文字写出来也是我抒发的一个方式。现在我（表达情绪）也会写东西，也会通过我的生活方式。我单身的时候会去花市买花，很喜欢小雏菊、紫罗兰、郁金香。花期都很短。我不喜欢男生送我花，（他们送的）花由开到谢让我很难过，交往对象通常送我花都被扣分。我比较在意男生的行动。为什么跟我老公认识时间这么短，就决定彼此是终身的伴侣，是因为他很多事情的价值观跟我很像，他会用行动去辅助他的想法，让我感受到他对我的爱和支持。像这次我来参与《时光音乐会》，他双手双脚支持。本来我有一点犹豫，觉得要分开那么久。现在他也不方便过来，我们也不方便这样来来回回飞，我就有点担心。但是他说不用担心，我们刚开始认识的时候也是用视讯交往的，他说这样也很像回到我们当时谈恋爱的时候。我就觉得，哇这么浪漫，就很开心，也没有了压力。南方人物周刊：嫁到一个韩国家庭会有压力吗？许茹芸：没有。这一部分我蛮幸运的。我结婚之后就跟他搬去首尔了，飞北京、上海、台北都不远，我也可以常回去看我爸。我在认识我老公的时候我婆婆就不在了，没有机会见到她。我们和我公公跟我小姑一起在首尔。平时在家用英文，我韩语真的很糟，只能用来跟我公公说几句问候的话。他们对我来讲不像是传统的韩国人，我公公知道我在跟他沟通的时候有点压力，他还去社区的老人大学英文。他学英文的时候我就马上去学韩语，想说他这么努力了，我也不能什么事都不做。我老公倒是没有给我压力，他就觉得我们两个沟通是最重要的，什么语言都不是问题。▲2013年12月30日，许茹芸与老公崔栽诚在深圳演唱会上图/视觉中国南方人物周刊：进入婚姻后，音乐在你的生活中占有多大比重？许茹芸：我是蛮随缘的，你要问我喜不喜欢，我绝对一直热爱。南方人物周刊：所以可不可以理解为，其实音乐现在在你生命里面不是最主要的那一部分，可能家庭、婚姻生活更重要？许茹芸：我觉得是平衡。对我来讲中庸之道是我一直追寻的方向，过于和不及都不是好的。现在我们对于工作的价值观不太一样了，小的时候不太知道怎么选择，每天都是工作，每一天都在录音，每一年都在发专辑，没发好像就不对了。现在整个时代也变了，音乐的渠道、社群媒体，一直在转变，自己也要调整。但很幸运的是，我对于这种新的事情非常能接受。比如说以前开心网刚开出来，我就入驻。很多网友送我菜。南方人物周刊：你现在会有一些日常的音乐声乐训练吗？许茹芸：我没有太刻意，说实在的。但是比如说在这段时间我工作我就会比较常去练练每天开嗓，或者在唱歌前开开嗓。我平常在唱歌前，吃东西蛮小心的。我的喉咙有点敏感，在工作前不太吃一些油炸的，几乎就只敢吃白米饭和一些清淡的东西。但我一定要吃饱才能唱歌。很多人以为气声就是用气，那只是大家基于字面的看法，多半都以为是“像雾又像风”，其实不是的。我的气声有厚度，不是这么虚无缥缈的。你真的去唱就知道了，很多人来唱我的歌都知道原来没有那么简单。我爱自己的每一个状态南方人物周刊：你进入百代唱片公司之后，一直在扩宽自己音乐的边界，也没有因为环境的改变出很糊弄的歌曲，但是当我们提到你的时候，可能印象里面还是《泪海》《独角戏》等等，但我个人认为那是那个时代上华很流水线的产品。你怎么看待这种音乐历程和音乐成就的错位？许茹芸：我觉得即便那是唱片公司的手法，那些歌也是好歌，它才有可能因为这样的手法而更成功。上华毕竟是很专业的唱片公司，也缔造出这么多杰出的艺人，我觉得肯定是（为我）量身定做了一些东西。他们听到我的声音，发现了我的特质。第一张专辑比较接近我最原始的状态，也是我很喜欢的风格，到第二张出来就是《泪海》，致使我走向另一个方向。我都觉得是好的，是我喜欢的，这也说明有时候是人的认知有限。当你见得多了，感受也会变多，也会看到自己更多的可能性。现在回看，你出道的同期也有一些艺人出道。你们代表的是不太一样的路线，你当时的音乐风格是台湾传统流行音乐传承下来的那种苦情、女性都市情歌，你把这种歌唱到了一个新的极致。但其他的风格陆续出现，有的是有力量的，有的是更大胆的表达，你的音乐形式，在当时的社会背景下，感觉可能会慢慢走向没落。首先我觉得温柔其实也是一种力量，只不过切入点不太一样，然后我也没有觉得情歌没落，你有觉得现在情歌没落吗？南方人物周刊：我们对情歌的需求跟从前不一样，比如说《泪海》，很直接的表达，我们就会觉得触动到心了。但是现在再唱一首这样的歌，你觉得还能够触动吗？许茹芸：不一定。情感有很多面向，我其实并不是用（你提出的）那个方面去考虑，是以我自己。我不再像小的时候那么直接，不高兴就哭，宣泄出来就没事了，很累。现在就不会这样子。我觉得感情这件事情，一直都存在。有很多经典的歌曲还是有人去听。经典就是永远经典。南方人物周刊：你唱片卖得最好的一段时间，却没有在奖项上得到足够多的认可。我们会认为获得金曲奖是一个歌手在流行乐坛得到的重要肯定。但是你只获得过提名，甚至提名也不算多。许茹芸：我还好。我后来有去当金曲奖评审，发现也是跟运气有关，当然你的作品一定要好，选出来的获奖者，都很厉害。所以没有得奖或许有些遗憾，但我也完全理解什么叫作提名已经是得奖。几万张选出来那些真是不容易，是每个人一票一票投出来的。南方人物周刊：所以当时你每一年都没有拿，也可以接受？许茹芸：当然刚开始有点不理解，但后来我去当评审之后，就比较理解了。但我觉得现在这个阶段，也不会太用奖去评断自己的价值。当时会很在意的，尤其是《奇迹》那张专辑，我非常喜欢，怎么连入围都没有？但就觉得可能因为每次评审都是随机的，这一次评审口味刚好喜欢，下一次评审口味可能不喜欢。如果要跟随着别人的口味去做专辑，真的没办法。我就做我自己，你喜不喜欢没关系，起码我现在听回去，从第一张到现在，都没有听不下去的歌。尤其百代那个时候的专辑，现在还很新。南方人物周刊：你觉得百代时期的专辑被低估了吗？许茹芸：不能讲低估了，只是说那个时候就不流行这样的音乐。如果到现在的话，可能大家都超爱。很多歌迷都是现在回去听的，发现怎么那么好听。现在的时代我觉得太快速了，大家没有办法做到事事走心，所以偶尔有一些走心的歌曲还是会瞬间红掉。市场和观众对于好作品和走心的作品是感受得到的，我也很庆幸自己一直在坚持走心。时代瞬息万变，也催促我们，就做自己想做的事，尽可能做自己。就像我去纽约前，就没有想说回来（怎么办），我就是这样一个个性，要做就做。《时光音乐会》确实很打动我。因为足够喜欢，所以我才来。也很荣幸在这里尝试了很多。我觉得我就是擅长情感，但是情感还有很多面向，不是只有伤心，有力气、力量，有勇气、快乐和悲伤。我喜欢那种不同情绪面向的处理状态，我的声音现阶段来唱那些过去的歌，更能掌握深层的部分。我觉得这个部分我很珍惜，也会一直往这个方向去追寻。

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