是什么时候能一起听一首好听的歌 与什么时候听的歌


是什么时候能一起听一首好听的歌 与什么时候听的歌

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阿水
这个周末 , 70、80后仿佛经过很多沧桑 。西城男孩开直播演唱会 , 回忆杀一波;王力宏家事张扬 , 人设崩塌 。回忆纷纷扬扬像鹅毛枕破裂 , 一天世界埋葬青春 。
这两件事之前 , 还有一个炒了多年冷饭的话题新闻:华语乐坛完蛋了?起因是TMEA盛典年度华语十大热歌获奖歌单出炉 , 《浪子闲话》《醒不来的梦》《踏山河》《沦陷》《可可托海的牧羊人》等十首短视频热歌霸榜 。腾讯拿出这份老老实实反映数据的榜单 , 激起的水花或许也在计算中 , 无论如何都达到传播效果 。
通过主流媒体看到榜单的人 , 和消费短视频热歌的人群多半不重合 , 于是形成这样的局面:被榜单带入话题中的人有点诧异 , 有点生气 , 告别青春埋头工作十年二十年后 , 世界忽然变了 。上一次产生这种怪怪的感觉 , 还是各种网络热歌、彩铃歌曲成为话题的时候 。真正消费这些歌 , 把它们存在手机里常听 , 用作短视频BGM , 用大喇叭公放跳广场舞的 , 并不关心什么TMEA年度歌曲榜单 。“华语乐坛完蛋”的气不忿言论 , 到达不了这些歌曲实际使用者的耳朵里 。也就是说 , 非某种产品的消费者 , 在得知该产品销量领先时大叹文艺凋零 , 礼崩乐坏 。真正的消费者听不见也不在意这种声音 , 音乐产品对他们来说非常简单 , 好听、带劲、旋律好记好唱好跳就行 。
TMEA盛典年度华语十大热歌
几个月前我去西南地区 , 山路上向导用手机放歌 , 一首一首问我听过没有 , 全答没有 。向导很诧异;“去年那么流行的歌你都没听过?”他一边放歌一边点评 , 因为正失恋 , “伤感”是他最常用的形容词 。“这首歌好伤感哟” , 就是好歌 。
使同时代的同龄人对同样的音乐产生不同态度的原因有很多 。“你们现在批评短视频热歌的态度 , 好像当年爸妈批评你们的周杰伦林俊杰”是一种 , 即意见相左来自年代 。父母一辈的流行歌曲榜样是毛阿敏、邓丽君们 , 或典雅大气或千回百转 , 但首先咬字要清楚 。但这一次的审美割裂却不单单来自年代 , 不是年轻人向上一辈的审美发起挑战 。用摇滚挑战父辈权威的时代已过去 , 今天的割裂不单以年龄为界 , 地域、经济水平、受教育程度加入影响审美的因素 , 使情况更复杂敏感 。
过去几十年的中国把几百年的变化都经历 。财富不平均积累 , 城市化 , 互联网革命及信息传播方式的变化 , 让“主流传播”在过去的十年间被消解 。以兴趣划分的论坛和网站崛起又衰落后 , 用App为载体的社交/短视频平台承接文化传播的使命 。它们天然的消费属性和大数据计算功能在短时间内完成聚集分类 , 迅速沉淀出各自的圈层文化 。
当抖音和快手的日活数加起来超过全国人口数量时(有重叠) , 作为一个70、80后 , 如果你平时很少点开这些短视频平台 , 又没有在华语唱片工业转衰时发展出新的听音乐渠道 , 加入信息获取社群 , 那么你大概率就是看到“华语乐坛完蛋”标题时发出感慨的人 。变成这样是因为 , 你失去听音乐的渠道了 。电视里的音乐台早就没了 , 你可能不太听电台或者听不上电台放的打榜新歌 , 也不去Live House和音乐节 , 不关注indie音乐场景 。
华语乐坛当然没有完蛋 。唱片工业没落 , 长短视频平台及网络媒体、自媒体兴起后 , 行业的游戏规则改变 。蛋糕做大 , 机会变多 , 版权意识加强后 , 华语乐坛实际上更加兴旺 。这是对感慨的理性辩驳 , 从经济角度来看是没错 。
从用户规模来看 , 2020年中国在线音乐市场用户人数近7亿 , 网络短视频用户规模达8.73亿 。行业总规模持续增长 , 2019年中国音乐产业总规模已达3950.96亿元 , 其中以数字音乐、音乐版权、音乐演出等为主的产业核心层保持高速增长 。收入渠道方面 , 除了流媒体平台 , 线上音乐直播、音乐短视频、线下演出也成为音乐人重要的收入组成部分 。收入总数也在增加 , 据《2020中国音乐人报告》 , 过半数的音乐人的音乐收入较上一年有所增长 , 其中19%的音乐人收入同比增长50% 。
垂类音乐几乎一年一个风口 , 民谣、说唱、电音、国风、乐队文化轮掀风潮 , 每个垂类都有自己的高光时刻 。能够发表作品 , 被称作“音乐人”的数量变多 , 据腾讯音乐人的统计:四年间注册音乐人数量翻了3倍+ , 学生音乐人占比上涨近10% , 女性音乐人占比近4成 , 95后总占比超6成 。
但如果完全从市场角度看待这个问题 , 也有偏颇 。“完蛋”有多重含义 , 一是传播的广度 , 能否像从前形成所有人唱同一首歌的局面 , 显然是不能了 。二是行业的繁荣程度 , 从以上各种数据来看相当不错 。三是作品的质量 , 这个虽然各花入各眼 , 但背后的根本问题是:你觉得音乐是快消品还是奢侈品?是用来承载其它东西的工具 , 还是当你想逃避现实时奔向的另一个世界?
【是什么时候能一起听一首好听的歌 与什么时候听的歌】态度的不同决定看事情的角度 。如果觉得歌只是BGM , 或者偶像周边 , 和偶像的代言品地位相当(更风雅一点) , 是跳舞时的配乐 , 那就没必要关心完蛋不完蛋的问题 。AI都能作曲了 , 源源不断地创造出“还不错”的歌并不难 。“我饮过风咽过沙/浪子无钱逛酒家/闻琵琶谁人画/不再春风如寒鸦”(《浪子闲话》) , 歌词是不通的 , 写词的人大概也没想过要通 , 只想模糊追求一种感觉 。不管是“伤感”“沧桑”还是“国风” , 逻辑不通音乐凑 , 反正唱在嘴里图个氛围 。配乐可以“咚次哒次” , 手机播放音质所剩无几 。
只会喷“完蛋了”的人是值得嘲讽 。他们跟不上时代还摆出审美高人一等的姿势 , 自己不去另寻渠道找到好音乐 , 空怀旧不消费 , 说难听点就是遗老心态 。但他们也并非全部讲错 。作为快消品的音乐 , 品质确实很差 。它们就像资本市场追逐的赛道和故事 , 不求隽永只求新鲜 。资本永远烫手 , 钱必须找地方投出去 。谁的故事讲得好 , 谁的故事节奏动人心弦 , 就投给谁捧它上天 。如果音乐行业也这么操作 , 自然会影响到一部分创作者的心态 。BGM和广场舞配乐要什么永久 , 老一辈执念的打动人心不再重要 。说起来 , 李宗盛前几年写《山丘》赌气说的“我就是要写一首歌让你哭” , 听时觉得幼稚 , 现在想 , 却是他那一代词曲作者最后的倔强 。
从前大家是抱着手作奢侈品 , 或者至少是耐用品的心态来创作歌曲 。更赤诚的创作者什么都不想 , 只凭胸口一团火 , 有东西要倾吐才写歌唱歌 。现在 , 有标准和门槛的传统音乐行业快瓦解 , 行业出现诸多圈层 , 标准、目的不一 , 彼此壁垒分明 。
短视频热歌是一个池子 , 从业者以做新饮料的心态投入其中 , 拼数量搏渠道 。心知肚明一款产品的生命周期只有一、二、三年 , 可一旦成功能带起一个品牌 , 值得大手笔下注 。
另外的一些池子里 , 华语音乐并没有完蛋 。如果不知道听什么 , 最简单的办法是关注本地最好的Live House , 看他们在推广什么音乐 , 买票去听几次现场 , 会发现一个新世界 。这个世界自成一体 , 和资本、厂牌的联系松散 , 里面有很多可爱的音乐人在按照自己的标准努力着 。
感叹礼崩乐坏 , 青春幻灭是人之常情 。回忆杀所以杀伤力大 , 除了岁月 , 还因为我们离开“同一首歌”的时代已远矣 。索伦蒂诺的新片《上帝之手》把背景设为上世纪八十年代马拉多纳加盟那不勒斯队 , 全城激情澎湃时 。有一个镜头特别动容 , 男主角一大家子人挤在狭小阳台上看球赛直播 。马拉多纳一记进球 , 对面一大栋楼的每只小阳台都炸开快乐 。同事前几天写了一篇“西城阿伯”的文章 , 怀念全世界听同一首歌的时候 , 怀念的大概也是这样的心情 。
《上帝之手》剧照
真正在意的 , 其实不是我听的歌和你听的歌不一样 , 或者你听的歌很烂还霸榜 , 我却不知道要听什么歌 。而是 , 什么时候我能和你一起听一首很好听的歌 , 从此以后每当旋律响起 , 我们都能一起哼唱 。同理 , 流媒体是好东西 , 何止是打开很多扇门 , 直接把天花板也掀掉了 。但它唯独破坏了人类聚在一起听故事的乐趣 。漆黑的电影院里人人屏息 , 哭哭笑笑 , 如同祖先围着篝火夜话 , 是属于人类的最古老的慰藉 。
责任编辑:陈诗怀
校对:丁晓


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