4句花草拍摄口诀花卉的艺术应用有哪些类型 _花卉

花卉的艺术应用有哪些类型，能不能分享些拍摄和修图技巧？已经春暖花开，你拍花草照片了吗，能不能分享些拍摄和修图技巧？春天是拍摄花草的好季节，那你掌握了拍摄花草的技巧吗？怎么能把花草的照片拍好看呢？
摄影自学班，4句花草拍摄口诀，希望帮助到你！口诀如下：控制颜色片不乱。大圈微距很虚幻。
调整颜色更带感。仰拍侧面可好看。
下面通过具体的花草照片，为大家解说这4句口诀的用法：1、控制颜色片不乱。
春天的花草五颜六色，但是拍照片，五颜六色，就会显得很乱，怎么能够让春天花草照片看起来不那么乱呢？这里可以利用颜色。具体用法看下方：
（1）让照片的主体颜色，不要超过3个，比如第1张照片有白色，黄色和绿色，第2张照片，有黄色和绿色，以及枝条部分呈现出灰色，最后一张蓝色，绿色和黄色。
（2）颜色控制在3个以内，照片看起来相对会更简洁、更简约。在利用颜色同时，可以选择一些恰当的构图技巧，比如对角线构图，比如最后一张照片的伸入式构图。对角线构图，在对角线两侧形成两个三角，让照片看起来更稳定，伸入式构图，让植物打破照片边框看起来更有代入感，更有活力。
2、大圈微距很虚幻。我们还可以利用大光圈镜头或者微距镜头，或者手机的大光圈模式或者微距模式，来拍出虚化的效果。这样让花草照片有虚有实，有主有次，照片的层次感才会更好，主体才会更突出。
（1）可如果使用手机拍摄，可以打开你的相机，在“更多”中找到专业模式，或者找到大光圈模式。
（2）在进行拍摄，如果使用微距模式，注意要让镜头与被拍的物体靠得足够近，同时在对焦后，可以手动对焦，如下图所示。
（3）使用微距模式，当手机镜头与被拍的花草靠得足够近，左右移动焦距，发现照片上的花的，足够清晰表示，对焦对实了，此时再按下快门。
3、调整颜色更带感。拍摄花朵必然要掌握一些后期的修图技巧，这样可以弥补我们拍摄时的不足，比如这张花朵照片，看起来就又灰又暗，可以通过后期调颜色让它变得更鲜艳漂亮一些：（1）打开手机修图软件Snapseed，点击工具，找到调整图片，手指上下滑动分别选择饱和度和氛围向右滑动，增加饱和度和氛围，照片看起来更鲜艳了一些。
（2）再点击工具选择曲线，在曲线工具中选择绿色曲线，在绿色曲线中间选取一点向左上方拽动一下，照片整体呈现出嫩绿的色调。
（3）再选择红色，向右下角转一下，降低照片中的红色。
（4）之后再选择蓝色曲线，在蓝色曲线下方分别选择两点，蓝色曲线，左下方部分固定住，在右上方选取一点向左上角转动，也就是让照片中的亮部呈现出淡蓝色，背景天空就有了一些蓝色了。
（5）然后再点击工具选择局部，点击页面下方的加号，在两个花朵上分别选择局部调节点，两个手指按住屏幕向中间缩?。镁植康愕目刂品段? ，笼罩这两个小花就可以。
（6）手指上下滑动，适当增加这两个调节点的结构，让这两个主体的花朵看起来更清晰。
（7）调整完毕之后导出就可以了。
4、仰拍侧面可好看。（1）拍摄花朵时，最不应该采取的角度就是俯拍，因为一般的花朵都比人矮，平时看花就是从上向下看，而俯拍采用平时看花的角度，就容易导致照片看起来平常，进而导致照片看起来过于一般。照片就不那么好看了。
（2）那具体还可以怎么改变拍摄角度呢？可以从侧面拍蹲下去，与花在同一高度，这样可以让花朵表现得更清晰，而又因为角度的变换让照片更有特点，甚至还可以，蹲下的时候把手机放到地面，从花的底部向上拍，小小的花朵也会表现得非常伟岸，这样两个特殊的角度，会帮你拍出更有吸引力的花朵照片。
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工笔画有什么特点？工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”
工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
工笔画特点：1首先,以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
2其次,以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
3什么是工笔国画?最后,在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素,从构图线描设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。
工笔画技法：
1白描
以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
2皴擦
绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用
3染法
有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕，分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种，染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染，罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化，烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味，月云雪边多用。
4点
在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点，斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
5撞水撞粉
一些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形结构再以色墨粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
6褪色法
以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
7统染
笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
8碰染
有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
9接染
用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
10烘染
为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
11反衬
在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳
12水注色法
在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳
13点蕊
点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。
吊金钟能做艺术花吗？吊金钟本身就是非常具有艺术气息的花型了，做为艺术花就更显其风韵了。吊金钟，又叫倒挂金钟。倒挂金钟又名吊钟海棠、灯笼花，为多年生的草本花卉，它的种类繁多，主要花色有红、紫、白三个品种。它虽然娇艳美丽，但却经不起炎夏阳光的灼烤。倒挂金钟原产于南美秘鲁，智利南部，我国各地均有栽培。倒挂金钟性喜凉爽、湿润的气候环境，生长适温10-25℃，冬季要求阳光充足，夏季要有半阴的环境。当夏季气温超过38℃时，新陈代谢缓慢，生长处于停滞状态，这时常出现落叶、烂根等现象，若不采取有效措施，便会引起整株死亡。那么，怎样使它安全地度过炎热的夏天呢？下面介绍一些简而易行的方法，可使倒挂金钟安全度夏。避暑遮荫1) 进入夏季，若气温超过30℃时，要避开强烈的阳光暴晒。白天可将盆株移置阳台下面阴凉通风的地方，日落后在搬上阳台（最好置于荫棚或树荫下）。2) 条件许可，提前将盆株从南面阳台移置北面阳台上去，以避开日照。3) 将盆株置于较大的竹筐或纸箱中，四周壅以松软的盆土，以防花盆直接被阳光炙烤。增湿降温1) 将半块或整块砖放入容器中，容器中注入清水（不要没过砖面）再将盆株置于砖上，可长期降温。2) 如环境许可的话，将盆株移置楼下通风避光处，在地下挖个小土坑，把盆株埋入土中，等到秋天再将盆株搬回家中。3) 盆株一旦被烈日晒热后，在尚未散热之前，切不可向叶片上及花盆上浇水，以防冷热不均，导致意外的损伤。4) 在防暑降温期间，由于光照减少，要控制浇水，切勿过多过频，经常保持盆土湿润即可。防止雨淋夏季是多雨的季节，下雨前，要把盆株置于避雨的场所，如遇突然雷雨，来不及移置花盆，应及时将盆中的积水倒掉。如这时盆内仍然过湿，可用烧过的木炭碎块洒在盆土表面，使过多的水分蒸发掉一部分；若盆土内的水分较长时间蒸发不掉，盆土过湿，也易导致落叶、烂根，致使整株死亡。
除了包括人体摄影和人体绘画之外？壁挂是挂在室内墙壁上的一种艺术品。可分为自然景色、人体艺术、动物和植物等题材。其材料制作有，毛织、印染、刺绣等。壁挂具有实用装饰和艺术性相结合的特点。大型的织物壁挂一般用于礼堂、俱乐部等公共场所；小型的印染、刺绣壁挂适用于家庭客厅、卧室等。
艺术所体现的东西是什么？艺术体现出的东西就是艺术价值，艺术的价值在于，艺术家的审美情感和艺术风格对人们的思想观念上的教育性。艺术作品不但要有艺术价值，而且还要有社会价值。
一、艺术就是要体现出艺术作品不断地发展和繁荣，艺术家以自己的审美情感和艺术风格创作出艺术作品，反映了时代感的新风貌。艺术进行创作，要有艺术价值和社会价值，体现出艺术作品更好地满足人们对艺术的需要。
二、艺术家创作出的艺术作品，要运用自己的思想情感、艺术风格进行艺术创作，遵循客观事实是的原则，体现出真实反映社会生活中各方面的典型画面，对艺术品的主题思想作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动艺术的繁荣和发展。
【4句花草拍摄口诀花卉的艺术应用有哪些类型】三、艺术作品的艺术价值，要表现主体思想和艺术特色，才能深刻地吸引人们的赞美，体现出艺术作品的艺术价值，满足人们对艺术的审美需要。艺术作品的艺术价值，需要通过社会上的影响力、深受人们的喜欢、具有艺术魅力无限性，才能体现出艺术作品的艺术价值。

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4句花草拍摄口诀 花卉的艺术应用有哪些类型

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