毕加索的一生和他画的代表作毕加索作品( 二 )

但当他后来真的成为一个大画家之后，他却说：我一生最大的遗憾是我从来没有画过儿童画。
蒋勋说：这句话其实非常耐人寻味，什么叫儿童画？那种自在的快乐的，没有压力的，对自己表现很自由的，他一直没有机会，因为父亲给他非常严格的学院的教育，画东西要怎么画，里面是有规矩的，对于严格的解剖学，透过石膏像对光影体积的了解，这一套的技法全部在他很小的时候就已经灌输在他的身上了。
毕加索16岁时，自己创作的一幅作品《科学与慈悲》
所以14岁时，他就考上了巴塞罗那艺术学院，相当于14岁就考上了大学的美术系，大概15岁时，他又去马德里读马德里艺术学院，这个时候他开始对学校的教育有很大的不满，或者换句话说，学校的教育已经满足不了他的“野心”，于是他开始逃课、逃学，他跑到博物馆去看古代名作，去跟古代的名作对话，后来又到巴塞罗那那种挤满水手、赌徒的小酒馆，去画那种真实的人生现象。
再后来他又经常在四猫咖啡馆里画咖啡馆里的人们，四猫咖啡馆变成毕加索非常重要的一个新的大学，这个地方没有石膏像，没有模特，可是有在那边泡了一整天，想一首诗，想不出来的作家，有坐在那边虎视眈眈，等着客人上门的妓女，他就开始画这些人。
对于画家来讲，他会常常观察这些人，这需要画家必须要有很大的敏感度，你才能够把这样的身份跟周边的环境，整个感觉画出来。他的笔触变得比较快速，然后颜色变得比较强烈，整个人物进入到内心世界的东西多了起来。而模特不会有内心世界，或者说你自动过滤了他的内心世界，可是在真正的人身上是有内心世界，并且每个人的内心世界都是不同的。
他画所有来四猫咖啡馆的客人，他经常带着素描本，手几乎不停地在画。
毕加索画的四猫咖啡馆带有漫画风
我很喜欢蒋勋说的：优秀的美术系毕业生不一定会成为一个画家。因为绘画最后其实要回到人的原点，你关心什么，你想画什么？你想用什么方法画出你心里面的感觉，那个东西其实是学院里没办法教的，学校里教的可能只是一个技巧。
如果他继续遵守学院里的东西，继续遵守他从他父亲给他的那一套画画的方法，我想他一定会成为一个很好的美术老师，可是不一定是画家，这两个角色也不同，创作跟美术教育不完全类似。美术教育里有一个方法，这个方法本身会让我们感觉到大家遵守这个规则。而创作本身是天马行空的，它本身是经常要打破常规的。
毕加索蓝色时期的作品《盲人的早餐》
毕加索蓝色时期的作品
毕加索蓝色时期的作品
他年轻时候的作品非常写实，特别是他蓝色时期和粉红色时期的画作在当时受到很多人的喜爱，画也卖得很好。
粉红色时期的作品中不仅颜色慢慢变得偏暗了，人物的表情也变得不再那么忧伤和让人怜悯了。慢慢地，笔触也变得跳跃起来，很活泼，让人感到一种温暖，更明亮，有阳光的，比较现实的感觉，不再是一个总是沉浸在忧伤的情调里面无法自拔的状况。
毕加索粉红色时期的作品《拿烟斗的男孩》
毕加索粉红色时期的作品《杂耍艺人一家》
毕加索粉红色时期画作《卖艺家庭》
但他名震画坛的并不是因为写实，而是在立体主义之后。毕加索立体派画作是大家对他印象最深的，也是大家认为最看不懂的画作。比如他最著名的两幅立体派画作：和《格尔尼卡》，前一幅的主题是性，后一幅的主题是暴力/战争。
毕加索立体派作品《亚维农少女》（1907年）现藏于纽约现代艺术博物馆

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