游戏论·作品批评︱元素成谜( 三 )

光影：《原神》通过屏幕光所展现的效果，更多体现在了场景的变化之中。场景的感知和信息的适配，是游戏能够让玩家得以沉浸的关键。从晴天到雨天，从白日到黑夜，光影在游戏场景中变换，令游戏情境得以顺利展开。光影是对时间、现实的仿真，它是叙事逻辑的开始，也是通过可视化而感受到的元素真实。比如，当你攻打急冻树（可以理解为关卡的boss）时，连游戏场景都透出浅白色的光，令玩家感受到元素带来的寒意；有时，游戏世界的跃迁是需要通过地图标记进行的，为了缓解转场带来的突兀，游戏界面会以元素符号和概念阐释的“间板”加以修饰，用符号元素填充视觉元素。
游戏转场出现的间版
热度：电子游戏产品的热度不仅体现在玩家的喜爱程度，同时反应在电子设备的耐受程度。当游戏的进行使媒介“过热”时，就意味着你的设备和系统似乎不足以支撑游戏运行。过热的情况在手机使用中较为普遍，部分高帧数游戏都会对基础手机配置有所要求。与电影斥巨资拍摄商业大片，以期吸引更多观众付费买票的逻辑不同，电子游戏更注重选取目标用户，什么价位的游戏设备，决定着玩家成为哪种游戏产品中的付费用户。对于《原神》来说，8—9GB容量的游戏对手机硬件的承载能力是一个考验，最高画质全开，画质帧数为60就令很多手机很难过散热和卡顿的“关卡”，这充分说明《原神》十分“吃”显卡（GPU）配置。“过热”的隐喻恰巧通过游戏证明了两件事：1.对于《原神》来说，游戏产品的设计思路不仅限于手机渠道的使用；2.电子游戏帮助我们更好地理解了消费，即技术的“数据”体现的价值，比品牌导向的消费价值更值得玩家关注，继而完成对消费“迷思”的“祛魅” 。
电：根据手机的物质性来说，“电”对于手机的意义在于“充能” 。那原神是如何给自身“充能”，将开放世界赋予更多意义的呢？如同电视语境下的日播剧一般，《原神》的主线任务、限时活动采取一边上线、一边制作的模式，为喜好剧情和叙事的玩家创造了一部“连载”性质的游戏作品。与MOBA（多人在线战术竞技游戏）、SLG（策略游戏）游戏版本更新更偏向玩法优化不同，《原神》玩家期待的版本更新，更多是剧情、人物关系的推进，比如新出人物的属性、定位。同时，游戏通过添加不同“小游戏”、“轻游戏”的解谜，丰富了《原神》的可玩性，这也符合近来电子游戏设计的一个思路，即通过其他玩法来丰富游戏本身的层次。如《Dota2》的游廊机制，使自走棋玩法成功出圈，这种玩法上的“充能”，也体现在《原神》上：钓鱼、自走棋、烹饪，这些基于日常生活和已有小游戏玩法的方式，极大地丰富了人物设定和主世界观的架构，令玩家更愿意留存在游戏之中。
力：任何沉浸式的体验，最终都要回归到行为本身，即力的运行。从按键、摇杆到触屏，媒介默默承受着使用者的力，将它们制成信息，传递到有设备接收的地方去。力就是意义，想要变强，拼命“肝”游戏，就是为了将自己的意义传递去更多能够容纳之处。因此，这个力不是关于玩乐变成工作的“玩工”探讨，也不是海德格尔关于知觉到知性力的转变。而是说，游戏世界的“自嗨”，其实是希望引起更多游戏者的共鸣，以力作为延展，共创一个“趣缘空间系统” 。游戏、操作，在静默中进行手谈，得到游戏双方彼此的理解。从这个角度上说，“技术宅改变世界”的想法，从出发点上说是纯粹的，它试图践行着电子游戏中“力”的延展。
总之，作为要素集合的“元素”主要表明媒介的形式和内容的调配都对《原神》造成了怎样的影响。这印证了博格斯特的说法，电子游戏与“诗歌、文学、电影及艺术”之间最普遍的内在关联[8] 。除此之外，如今的电子游戏会在“好用”的玩法上相互借鉴，在产品效果上投入更大成本，以供玩家在开放世界中有更多选择。

以上关于本文的内容，仅作参考！温馨提示：如遇健康、疾病相关的问题，请您及时就医或请专业人士给予相关指导!

「四川龙网」www.sichuanlong.com小编还为您精选了以下内容，希望对您有所帮助：