怎么拍出清晰的近景照片？( 二 )

正如我前面曾提到过的那样，摄影的艺术基本上就是抽象的艺术，无论从信息的筛选这个意义上，还是从现代主义的突出结构形式、几何图形和用光这层意义上说，都是如此。

抽象概括可以促使照片观赏者更加深层次地欣赏一个摄影主题，假使没有抽象，他们就不会这样。还在我小时候，我就记得我对“这是什么”这样的图画游戏颇为着迷，这些图画把那些日常物件，以特别近的特写方式呈现出来。

设法解开拼图谜底的过程并没有激起我多少兴趣，让我痴迷的是那些画面是那样的简洁—正是这个游戏的抽象性本身，对我产生了诱惑力。

从事近景摄影，使摄影师创作出属于自己的独一无二的优秀照片的可能性大大增加了。

近景风光摄影法的最终结果，未必一定要表现一个抽象的画面（某种强大的简化也不错），也不必回避以一种通俗易懂的方式展现空间的需要。但是，说到清晰的必要性，其实还有别的办法可以用来诠释空间，未必一定要将一个物体作为参照，直白地表明画面的比例尺寸。

近景往往是以陡直的角度拍摄的，拍摄主体就像一个平面图似地展现在眼前，或许可以因此推定，所拍摄的照片必然是缺乏深度的。但事情未必是这样，因为即使是在这么小的尺寸下。

我们用来评估深度的线索依然是存在的：会聚相交的线条和对角线（例如岩石中的断层线），边缘呈深波浪的形状（例如树枝），互相叠接的形状（例如树叶），还有大气效应（例如尘或烟所致的光线的散射）。这些东西所起到的作用，是把照片观赏者的注意力引导到一个想象中的空间，有助于营造出一种方位感。

一个风光摄影师可以传达给大家的最强烈的感觉之一，就是一种孤独感。

在这里，我并不是在倡导全然置远景拍摄于不顾——一览无余的山水风光照片仍然可能是激动人心且触动情感的主题——然而，将镜头对准范围更小的景致，有助于我们拓展自己的语汇（正如韦斯顿所感到的那样），或许在将来合适的时候，这样的语汇就可以应用到广角风光的拍摄当中。

还有另外一点，这一点与停滞有关。自20世纪初开始，绘画领域对山水风光的解读，要远比摄影界更加冒险大胆。尽管绘画经历了印象主义、超现实主义、立体派、野兽派运动，还有无数其他的什么“主义” 。

但是，主流摄影界广受好评的风光摄影创作却没有前进多少，仍然停留在18世纪时的那种鉴赏水平。这些创作显得十分僵化，束手束脚。你或许会想，那是因为摄影缺乏绘画具有的那种表达自由，受到它自身客观性的困扰。

这种抽象性本身具有某种让人着迷的魅力。它迫使观赏者面对照片时，对其质地、色彩以及现实环境的格局重新加以仔细的审视。

这更多地反映出，摄影从业人员以及读者当中的大多数人的态度是比较保守的，并不表示摄影存在着某种内在固有的局限。人们普遍认为，摄影的本质就是完美无缺的复制，而绘画的本质则是超然的转型。

假如每个行业各司其职、各守其土的话，对一些人来说，那当然没有什么事情。但我却以为，没有理由认定摄影就不能享受绘画的一部分领地。难道现在不是到了我们摆脱风光摄影创作的局限性，继续前行的时候了吗？

最后来个小建议，将镜头对准范围更小的景致，有助于我们拓展自己的语汇，或许在将来合适的时候，这样的语汇就可以应用到广角风光的拍摄当中。

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