中国|考验音乐的感知力，花滑选手如何选“剧本”？( 二 ) 表演|剧本|羽生结|金博洋|音乐-四川龙网

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羽生结弦许多作品的编排有着艺术性。图/IC PHOTO
在编舞环节，选手和教练首先决定节目中技术动作的种类和具体位置，练熟后他们和编舞师一起填充这中间的部分，令节目情节丰满、呈现动人。动作编排完成后，服装师会据此为运动员们制作服装。节目的初创完成后，运动员将在一个赛季里不断演出这个节目，并根据比赛结果对节目进行调整。而在每一个环节，音乐都将随着每一次的改动而改动。
在与音乐配合的过程中，选手和音乐家的沟通有时会达到不可思议的深度。在《春天来吧》的合作之后，羽生结弦再度邀请钢琴家清塚信也为他改编圣桑的名曲《引子与回旋》，由于用一架钢琴呈现整个节目十分困难，清塚没能按期交稿，但羽生结弦却在拿到音乐后表示“延迟期间清塚先生的心情，也追加到了音乐之中。 ”清塚表示，羽生在和自己沟通时往往能够使用音乐术语精准地表达自己的意思，也可以察觉每次演奏间速率的变化并提醒自己。而在羽生看来，清塚的演奏存在着“独特的动摇感” ，自己原本是记住所有节点严密完成的类型，但在与清塚合作的过程中却开始逐渐捕捉这种不确定的“动摇”并加以配合，最终甚至可以和清塚的现场演奏自由地流动起来。这种深度的互动说明了音乐对花滑选手的重要影响，也体现了一个世界级选手对音乐极其敏锐的感知和融入能力。
某种程度上，花样滑冰会类似于一个冰上的“体操+舞蹈+音乐剧”比赛。但有趣的是，除开规定的技术动作之外，花滑呈现出了难以置信的自由度。在上述四个原则的指导下，花滑的音乐选择几乎涉及了人类音乐史上的每一个种类。

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王诗玥、柳鑫宇在本届冬奥会上的表演，从选取猫王音乐，到自由滑比赛中青山、绿水服装滑出中国风旋律，都受观众好评。图/IC PHOTO
这是一个逐渐发展的过程：早期花样滑冰以芭蕾舞动作和芭蕾舞剧音乐为主。 1932年普莱西德湖冬奥会上，花滑比赛中第一次出现了配乐：一支曲子由现场乐队循环演奏，选手们无法自选曲目。随后，交响乐、歌剧、音乐剧和影视配乐的运用也逐渐增加，标志着花滑逐渐与时俱进的发展。选手们也常常选用标记当下时代的曲目来演绎，例如2012年电影版《悲惨世界》上映后，包括浅田真央、梅德韦杰娃、金妍儿、本田真凛在内的一众名将都选用了其中《I Dreamed a Dream》《Do You Hear the People Sing》等段落。 2018年，杰森布朗则选择了大热的音乐剧《汉密尔顿》参加全美锦标赛。
在里程碑式的2014年，带有歌词的音乐被开放在花滑比赛中使用，更令花样滑冰的音乐呈现出百花齐放的局面，流行音乐在花滑中出现的概率大幅增加。 2021年全美锦标赛就出现了选用Duft Punk和Billie Eilish等音乐人作品的节目。我们可以看到以音乐作为媒介，花样滑冰和流行文化不断地深度融合。 2011年韩国就推出了花滑名将金妍儿为主评审的电视节目《金妍儿的kiss & cry》（kiss & cry指的是花样滑冰中选手等待分数的区域），许多当时颇具人气的唱跳歌手都去参加了这个节目，而金妍儿本人也和IU一起推出了主题曲《冰花》，展现出了不错的唱功。
同时，备受世界瞩目的各项花样滑冰大赛，也成为了将音乐作品展现给世人的重要窗口，其中中国音乐作品也不例外。 1995年，中国第一个花滑世界冠军陈露在世锦赛上选用了电影《末代皇帝》的配乐并融入了敦煌壁画中的舞蹈动作，一举夺冠。但这毕竟是由坂本龙一创作的意大利导演电影中的音乐，于是3年后，陈露又带着原汁原味的中国音乐《梁祝》来到了长野冬奥会赛场，获得铜牌。自此中国选手越来越多地选择中国音乐作为参赛曲目，这也令中国音乐的影响开始扩散到华裔、亚洲选手和全世界更多选手之中。

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